東京と地域のクリエイターが交われば、日本のクリエイティブはもっと面白くなる

—「地域の仕事」って、どのようにスタートするのですか。平井さんは地元・名古屋を中心に活動されていますから、やはり紹介が多いのでしょうか。

平井：ほとんどが紹介ですね。Webサイトや書籍・雑誌で僕の仕事を見かけたのをきっかけに、メールで相談をくださる方も多いです。ある地域の仕事が、別の地域の仕事につながっていくことも少なくありません。例えば、「伊豆花遍路 手ぬぐいスタンプラリー帳」は、熱海の仕事を5年ほど手がけていたことがきっかけで、つながった仕事です。

伊豆花遍路 手ぬぐいスタンプラリー帳（平井さんの仕事）

—企業からは、どんな形で相談がくるものなのでしょうか。例えば、平井さんの「大和屋守口漬」のお仕事は、デザインの依頼というより、「どんな商品をつくればいいか」と議論する段階からスタートしていますよね。

平井：「既存のパッケージを作り変えてほしい」といった具体的な相談をいただくこと多いのですが、目的に立ち返って、何をすべきか改めて考えるようにしています。「売上を上げるために、何が必要なのか」と。

そうやって考えることが、クライアントから求められているかはわかりませんが、言われたもの直すだけでいいのかな？それで売上が上がるのかな？と考えてしまいますね。

大和屋守口漬総本家「守口漬ふりかけ」（平井さんの仕事） 　関連記事はこちら

田中：広告会社出身ということもあり、そのつながりで紹介されることが多いですね。自治体の仕事だと、入札・コンペに参加してほしいと、呼ばれます。

あるいは、自治体・行政の幹部の方向けに、シティプロモーションに関する講演をしてほしいという依頼をいただき、そこから関係が生まれて、仕事になるケースもあります。講演依頼のきっかけは、「雑誌や書籍、SNSで見た」という方が多いですね。

—さまざまな相談を受けると思いますが、それが「仕事」として成り立つかどうかをどのように判断するのでしょうか。

田中：例えば、映像を制作するのに、予算が100万円だったとする。やりたいのは山々ですけれど、僕のギャラと交通費を除いたら、映像会社に支払える制作費は50万円ほどしか残りません。どこかが、誰かが、無理をしなければいけない構造になるのを防ぐため、予算面での“最低ライン”のお話は最初にするようにしています。それを省いてどんどん進めていってしまうことは、地域のクリエイターの首を絞めることにもなりますから。

平井：僕が手がけることの多いパッケージデザインの話をすると、パッケージに使える予算というのは、商品の売り値からある程度見えてくるものです。それを見据えて、可能な範囲の提案するか、まずは度外視するか、デザイン提案には2つの方向性が考えられます。

いずれにしても、デザイン費と印刷費は分けて考えていただくようにしています。広告であれば、「デザイン費を削って、その分を印刷費に回そう」というようなことが可能かもしれません。しかしパッケージの場合は、“ちょっと無理をした1円”が、数年、数十年と積み重なって、企業にとって大きな負担になることが考えられますから。

田中：東京の仕事と、地域の仕事は、価格設定を含めて分けて考えるようにしていて、地域の仕事は極力受けるようにしています。

課題は、「アイデアは、フィーをもらうべきもの」と理解していただくことです。
というのも、地域におけるデザイン業務は、印刷会社が“印刷のついでに行うもの”という位置づけで捉えられているケースがまだまだ少なくない現状があるんです。

「いいアイデアにはフィーが発生する」ということをきちんと説明し、見積もりを出してから、プロジェクトがスタートする。そのプロセスを、僕らのような「外」の人がリードしていかなければいけないと思います。地域のクリエイターにはなかなか主張しづらいところですから。

また、仕事の進め方も、東京と地域では異なります。例えば、予算規模の大きい東京の仕事では、求められるアイデアの数も多いのですが、地域の仕事では1〜2案にぐっとフォーカスするようにしています。いわゆる、“通すための案”はつくらないようにしているんです。決裁者に説明する際のコンテも、必要以上にクオリティを高めず、手書きの字コンテを使うことも少なくありません。

「書類を回すための書類」を用意するなど、東京の仕事の進め方はややトゥーマッチなところもあります。地域の仕事では、そういうものをそぎ落とし、作業効率を高めて、一番大切な「アイデアを考える」ところが疎かにならないようにしているんです。そうしないと、一緒に動くスタッフも疲弊しますし、地域の仕事が「ボランティア」のような位置づけになってしまいます。

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