自分の好きを自覚し、磨いていくこと
「子どもの頃から『並べること』が好きだった」
「僕にとって並べることは、飽きることのない楽しい癖」
これは本書に登場する清水恵介さん（クリエイティブディレクター／アートディレクター）が、自分のデザインの原点として語った言葉だ。デザイナーとして働き始めて数年たった頃に「清水くんがつくるデザインの価値って何？」と問われ、幼い頃から「並べること」が好きだったということを思い出したという。
「石を等間隔に並べたり、法則のある並べ方をしてみたり、とにかくいろんなものを並べて、ひとり遊びをしていました。大人になってからも、インテリアの家具や小物の配置がしっくりくるまで何回も並べ直したり、洗濯物をどう並べて干すかを考えていたり」。
さらに、「並べること」についての考察は続く。
「独自のルールで並べて数がある程度揃うと、イレギュラーも生まれ、個性が際立って見えてくる。そして、全体の秩序が見えることで、創発が生まれるデザインフレームになっていく」。
清水さんは影響を受けたものにBernd & Hilla Becher夫妻の『TYPOLOGIEN INDUSTRIELLER BAUTEN』（Schirmer/Mosel、2003）を挙げた。「給水塔や溶鉱炉のような『産業用構造物』をひたすら同じ条件で撮り続けた写真をグリット状に配置」して見せた本だという。
なるほど、清水さんは並べることで個性と秩序の交点を見つけていて、それが彼にしかできないクリエイションに繋がっているのか。「THE FIRST TAKE」の発明もそういうことだったのかと納得させられた。
清水さんの「並べること」に対する視点は彼ならでは。洗濯物の干し方、並べ方を考えるのが楽しいなんて、ちょっと普通じゃない。
ここに登場する50人のクリエイターの視点や方法論は、それぞれに独特で、学びや刺激そのものである。とはいえ、それに触れたからといって、そのデザインの方法論が手に入れられるもの、身につけられるものではないのかもしれない。
クリエイターたちが紹介しているアートや本、できごと、全てではないが自分も出会ったものがいくつかある。だが、彼らと同じように感銘を受けたり、影響を受けたりしたかというと、そういうわけでもない。それは、その人が出会ったから、その人だから響く、その人ならではのものなのだ。
結局のところ、自分の好きなことを自覚し、磨いていくことでしか、突出したクリエイションにはならない。
つまり、創造の源はその人らしさ。その人らしさとは、他の人とは違うその人の「普通」のこと。そこに自分では気付かない偏りや変態性が潜んでいるのだ。それに気付けるか、自覚できるか。自分で理解できたなら、後はそれにピュアに従うだけ。自分の普通を突き詰めていけばいい。
清水さんをはじめ、並んだクリエイターたち、その人にとっての普通が自分にとって普通じゃないことがよくわかった。普通が一番普通じゃない。それが何より面白い。
「デザインの見方」の見方
【発売中】
『WHAT IS DESIGN? デザインの見方 ～トップクリエイター50人の視点と原点～』
○登場者：浅葉球／粟辻美早／池澤樹／石井原／居山浩二／色部義昭／上西祐理／えぐちりか／大島依提亜／大島慶一郎／大塚いちお／岡崎智弘／柿木原政広／金井理明／河合雄流／木住野彰悟／北川一成／木村浩康／河野智／小杉幸一／佐々木俊／佐藤夏生／シマダタモツ／清水恵介／関戸貴美子／立花文穂／田中元／田中せり／田中千絵／田中良治／田部井美奈／丹野英之／戸田宏一郎／中野豪雄／中村至男／西岡ペンシル／西川圭／西田剛史／庭野広祐／野間真吾／浜辺明弘／菱川勢一／平野篤史／藤田重信／松田行正／三澤遥／八木義博／矢後直規／山田和寛／YOSHIROTTEN
○発行元：宣伝会議
○編集：月刊『ブレーン』編集部
○定価：2,200円（本体2,000円＋税）
